周末的南寧，小劇場演出遍地開花。內街小劇場里，脫口秀演出段子不斷，觀眾笑得前仰后合；三街兩巷歷史街區的人民劇院內，輕喜劇《一碗老友粉》正在上演，鄰里街坊的故事趣味盎然，成為游客了解南寧的一扇窗口；百益上河城的陸柒相聲會館，臺上演員說學逗唱，曲藝魅力盡顯……

近年來，小劇場成為本土演藝市場的新寵。如果將大劇院比作城市文化生態的主動脈，那四散分布的小劇場，就如毛細血管一般，以其細膩與靈動，滋養著這方水土，為觀眾提供一處獨特的心靈棲息地。

音樂互動輕喜劇《會發光的朋友》。本文圖片除署名外，均為受訪者供圖

沉浸觀演 即時共鳴

小劇場之“小”，相對于大劇場的“大”而言：演出空間小，舞臺小，座位少，演出時間短，設備簡單。而這種“壓縮”，也拉近了與觀眾的距離，更容易產生即時共鳴。

上個周末，南寧市民羅先生收到朋友的邀請，開啟了他的第一次小劇場體驗——走進三街兩巷人民劇院看一場話劇。“觀演的時候，我好像成為劇中的一員，經歷著他們身上發生的故事。我能清楚地看到演員臉上的微表情，和不經意間的肢體動作，那泛紅的眼眶、顫抖的雙手，都深深打動了我。”

小劇場的場地面積不大，觀眾容量在百人左右，前排觀眾和演員的距離，僅一步之遙。但正是這種咫尺之間營造的沉浸感，讓觀眾感受到了戲劇的魅力所在。在大中型劇場中，像“山頂票”這類遠距離的觀演座位，觀眾基本難以看清演員表演中的許多細節。而小劇場中，觀眾席緊貼著舞臺，演員的喜怒哀樂能近距離傳遞給觀眾，從而能讓觀眾與故事之間的情感紐帶更快速地建立起來。

沉浸式導覽劇《工業國潮》。

三層樓的實景場景營造出廢棄工廠的氛圍，戴上面具的觀眾跟隨演員走動，有的觀眾還會被邀請參與劇情的推進，比如幫助演員領取柜子中的信件……提及數年前在南寧百益上河城一個小劇場內體驗到的沉浸式戲劇，陸女士仍記憶猶新：“跟隨不同的演員可以解鎖不同的劇情線，觀眾不再只是被動地坐在臺下觀看故事，而是成為故事發展的一環。”

小劇場靈活的空間布局，打破了傳統劇場的舞臺界限。在這里，舞臺與觀眾席融為一體，給演員的表演形式帶來了更多的可能性。這種創新性、實驗性的小劇場表演，恰恰就是最吸引觀眾的地方。

此外，在小劇場的愛好者之中，最近還興起了一股“刷劇”潮流。他們會專程前往上海——國內小劇場市場發展最成熟的城市之一，連看數場演出，并將這樣的行為稱作“入滬連打”。“特種兵入滬2天看完4場劇”“沉浸式觀劇4天11場”……社交媒體上，他們不僅踴躍地分享自己的觀劇體驗，甚至還制作了看劇攻略、打卡地圖，成為文化消費的新勢力。

而對普通觀眾來說，觀看小劇場演出，更多是源于社交需求的驅動。“我第一次接觸小劇場，就是跟朋友在商場聚餐后，發現附近有小劇場演出正好可以打發餐后時光，所以買票進場。”市民李先生說。讓他感到驚喜的是，小劇場觀看的體驗感遠遠超過預期。當看劇與社交融為一體，小劇場不僅延長了觀眾的停留時間，也豐富了多元文化體驗。

鐘情小劇場演出的觀眾們，“入坑”緣由各不相同。不管他們是何原因被小劇場“圈粉”，觀眾對優質劇目作品的追求始終如一。一部優秀的小劇場演出，賦予觀眾的，遠超沉浸的體驗感與社交的樂趣，更能直達心靈，留下長久的回響。

咫尺之間 造夢空間

投資成本低、劇目內容多樣化、表現形式靈活的小劇場，反映到演藝市場上，表現為票價低、演出更親民。打開內街小劇場的售票小程序可以看到，目前正是紅火的本土脫口秀團隊——空心喜劇的一場演出，票價不到60元。這個價格，大大降低了觀眾的參與門檻，吸引更多人走進小劇場。

演出開始，主持人熱場結束后，演員們輪番登臺，向大家輸出快樂。不同的演員會有不同的風格，有的段子看得出來經過了演員的精心設計，將自己的生活故事融入表演，詼諧幽默；有的搞笑梗全靠演員現場即興發揮，或是通過和觀眾的互動來達到效果。觀眾接下一波又一波包袱，一個半小時里，人人都能找到讓自己放聲大笑的理由。

空心喜劇在內街小劇場演出脫口秀。

僅僅是一個拉著紅色絲絨幕布的簡單舞臺，不需要過多的燈光和舞美設計，這樣低成本的小劇場演出，也為業余演員和新興創作者提供了展示才華的機會，讓更多人參與到藝術創作和表演中。同時，也給了他們更大的自由度和包容度。

空心喜劇的主理人趙無眠接觸脫口秀已有兩年多時間，先后在南寧四五家小劇場跑過演出。“我從小就是個很有表演欲的學生，有時候全班同學因為我的一句話而哄堂大笑，會讓我覺得很有成就感。”趙無眠道出了自己喜歡在小劇場里表演脫口秀的緣由。“在小劇場這樣一個和觀眾近距離面對面的平臺上，我能把自己曾經遇到的倒霉事兒，或是正在承受著的負面情緒加以創作，再一股腦地倒出來，大家感同身受，然后發笑，就好像我還坐在年少時的教室里，同學們親密地坐在一起聊天、互動，這樣的氛圍感，是大劇院給不了的。”

正如趙無眠所說，小劇場沒有把演員與觀眾分隔開來，這就意味著，劇場不但縮短了觀演之間的物理空間距離，同時也縮短了他們的心理空間距離，增強了演出的藝術魅力。而沉醉于這種藝術魅力之中的，不僅只是趙無眠這樣的年輕人。一直以來，經驗豐富的藝術家們也樂于把小劇場當作自己的“藝術試驗田”。他們創作的小劇場作品，往往聚焦普通人的生活，反映他們的情感和思想，從而與觀眾建立起更深的情感聯系。

最近正在三街兩巷人民劇院演出的《一碗老友粉》，是一部適合小劇場的話劇作品。廣西資深導演、演員楊建偉近年來創作的幾部話劇作品，都在小劇場上演。在他看來，小劇場對演員的表演要求更高。“演員離觀眾很近，這就要求他們必須用心用情地去表演，去互動，增強觀眾的觀演沉浸感，加深觀眾對演出的興趣和認可，才能得到觀眾給予的熱烈反饋。”

在三街兩巷人民劇院上演的喜劇《一碗老友粉》。

不久前，在一次小劇場的演出結束后，楊建偉留意到，觀眾席的掌聲經久不息。他特意往臺下看去，發現其實在座的觀眾并不多，但因為距離近，傳到臺上的掌聲格外地清晰，觀眾的反應也顯得格外熱烈。這個場景，至今仍在楊建偉的腦海中留存：“這就是我要的小劇場演出效果，在這里，我們不追求龐大的觀眾數量，不追求宏大的觀演場景，小小的劇場里，觀眾跟演員同呼吸、共命運，那一刻，我們不分彼此，和戲劇融為一體。”

城市客廳 處處有戲

在小劇場“火”出圈的發展新趨勢下，廣西的許多團隊正積極探索開辟“小而美”的演藝新空間，為小劇場的演出提供更多的可能性。常規劇院里的小面積演藝廳、老廠房里閑置的廢舊空間、博物館展廳的某一個角落，都被熱愛這一文化的人們有意識地活化利用起來，搖身一變成為風格各異的小劇場。

“馬鞍山頂浪濤響，朋友一曲九回腸……”在柳州文化藝術中心多功能劇場，傳統山歌與現代音樂的混搭，令人耳目一新。演出熱場時，演員會為臺下觀眾遞上一碗熱乎乎的螺螄粉，觀眾也會用柳州方言接梗互動。

音樂互動輕喜劇《會發光的朋友》。

這是柳州原創音樂互動輕喜劇《會發光的朋友》的演出現場。劇目出品方柳州藝術劇院擁有豐富的中大型劇目創作經驗，此次在小劇場的“試水”，與以往的創作過程有許多不同之處。“就像‘螺螄殼里做道場’，沒辦法使用華麗的舞美道具，大多依靠演員細節支撐。”柳州市藝術劇院藝術創作部主任馮斌說。

如何快速適應這一“從大到小”的轉變？“小劇場其實特別像咱們生活里的小日子，沒有大排場，但勝在貼心、有溫度。”馮斌說，關鍵是要把“大心思”藏在“小細節”里——沒有花架子，就靠真誠和巧思，把舞臺變成大家都能坐進去聊聊天的地方。

培育小劇場市場，民營力量也在為之努力，南寧陸柒相聲會館班主呂遵強就是其中的一員。談及會館取名“陸柒”的緣由，他說：“大家在周六、周日休息時，能來會館聽段相聲、喝杯清茶，有個開懷一笑的地方。”

2019年，呂遵強做了一個決定，不再帶著團隊奔波于不同的小劇場之間，而是租下百益上河城的一棟建筑，打造固定的駐演小劇場。“給觀眾提供一個具有沉浸感的演藝空間，這很重要。”

走進南寧陸柒相聲會館，古香古色的裝潢，數十張八仙桌與實木椅整齊排列，墻上有一句標語格外醒目——“喜歡相聲，更喜歡這座城市的你。”“我的愿望是讓熱愛的曲藝事業在廣西生根發芽，將曲藝小劇場不斷做大做強。”呂遵強說。

南寧陸柒相聲會館墻上的標語。記者 覃瀏榴 攝

“有了它，我們柳州汽車工業將譜寫新的篇章！”柳州工業博物館內，演員們將紅布一把揭下，高10米的雙動壓力機展現在現場觀眾面前。柳州工業博物館創新性地將小劇場“搬”進了展覽中，推出的沉浸式導覽劇《工業國潮》，讓觀眾在移步換景中穿越柳州百年工業歷程，實現“展”與“演”的有機融合。

“作為一座展示工業文明的博物館，我們積極履行工業文化陣地的職能，以多種方式不斷激發博物館的社會教育潛能。”柳州工業博物館館長董勁林說。除了專業的演藝劇場外，越來越多的文化場館也開始嘗試與小劇場進行結合，借助戲劇的力量，賦予場館新的文化活力。

沉浸式導覽劇《工業國潮》。

當你漫步于城市中，不經意間走進小劇場，看了一場演出，從這個意義上來說，小劇場演出早已不是一個單純的演藝行為，而是成為了城市文化生態中的一個重要組成部分。它不僅讓城市文化空間煥發出獨特的生機與魅力，更是以其承載的豐富精神內涵，成為城市文化多樣性的有力補充。

文化市場 生機無限

今年年初，中國演出行業協會發布的《2024年全國演出市場簡報》顯示，小型戲劇、戲曲、音樂劇、音樂會、魔術等更多藝術類型的演出入駐城市新空間，以創新的表演形式和觀演場景，豐富的沉浸式、互動式體驗，贏得年輕消費者青睞。2024年，全國小劇場、演藝新空間演出首次突破20萬場，與2023年同比增長13.21%，占演出總場次的45%……“小”已經成為整體演出市場的一大亮點。

以小劇場演出發展最為成熟的上海為例，在緊鄰南京路步行街的亞洲大廈中，就有19個小劇場在經營。這些小劇場每周演出的場次在6～10場之間，這里也成為全國演出密度最高的大廈之一。而在上海大世界、第一百貨等建筑中，也都分別有著數十個小劇場落戶其中，持續上演著以沉浸式、環境式音樂劇為主的節目。

事實上，當前在小劇場領域，最有代表性的是兩類演出。一是以上海亞洲大廈為代表的“沉浸式劇場”。這類演出通過引進版權，以較低的制作成本促成一部作品的多場次演出。包括現在很多脫口秀演出，也是在借助小劇場的低成本優勢，力圖形成良性的市場循環。

演出結束后，南寧陸柒相聲會館的演員們與觀眾合影互動。記者 覃瀏榴 攝

另一類演出則呈現出很強的實驗性。如在烏鎮戲劇節、阿那亞戲劇節上出現的小劇場演出，作品大都帶有強烈的前衛意識。阿那亞戲劇節上，《海邊的羅密歐與朱麗葉》凌晨3點在海邊開始演出，隨著日出而結束；烏鎮戲劇節的《躺平2.0》，每場招募十多名觀眾，讓他們在現場和演員共同完成演出。這些作品，更像是藝術家們對小劇場演出進行的藝術探索。

當我們把目光放回廣西，不難發現，近年來，以輕喜劇、話劇、相聲曲藝、脫口秀等為主要演出內容的小劇場，正在南寧、柳州等城市中，如雨后春筍般涌現。不少熱愛小劇場演出的本土藝術工作者，努力推動著小劇場演出的發展步步向前。

“如果把大劇院里的演出，比作交響樂，磅礴氣勢能夠震住觀眾，小劇場的演出就更像民謠彈奏，一把吉他、幾句清唱，展現更多的是那些藏在生活褶皺里的真實感。一個是‘我給你看世界有多壯闊’，一個是‘我陪你看生活有多溫柔’。”馮斌的一段比喻，為小劇場演出做了很好的注解。

楊建偉看得更長遠些：“小劇場演出不僅僅是一個市場行為，從小劇場培養出來的藝術人才，總有一天會站在大劇院的演出舞臺上。而小劇場演出培養出來的觀眾，也遲早會出現在其他類別文藝演出的觀眾席上。這是一個演藝生態的良性循環，只要我們明確了小劇場演出的功能定位，大力推動藝術創演，就能更好地培養出新生代的演員和全新的觀眾群體。”

在小劇場，觀演關系、內容形式，甚至演藝市場中新興的科技手段，都得到更為具體的呈現，也吸引了越來越多的人走進劇場。當這些發生在老百姓身邊的“短平快”小劇場演出，得以最大限度地發揮其文藝功能，豐富當代人的精神世界，小劇場釋放出來的活力和潛力，正在八桂大地上展露勃勃生機。

2025年6月27日廣西日報花山·文化觀察版面